ترکیب بندی عکاسی (ترکیب بندی یا زبان تصویر)

 ترکیب بندی در عکاسی، هنری است که با قرار دادن موضوع و عناصر مختلف در فضای تصویر، یک ترکیب هارمونیک و جذاب ایجاد می‌کند. این فرآیند با بهره‌گیری از اندازه، شکل، رنگ، نور، بافت و الگوها صورت می‌گیرد و می‌تواند به دو صورت طبیعی و یا هنری اجرا شود. هدف این هنر، ایجاد یک ترکیب زیبا و جذاب از عناصر مختلف در تصویر است.

ترکیب بندی در عکاسی نیازمند تجربه و تمرین مستمر است. با تمرین  و تکرار ، عکاسان می‌توانند بهترین ترکیب بندی را برای تصاویر خود انتخاب کرده و تصاویری با جذابیت و هارمونی بیشتر ایجاد کنند. در ادامه این مقاله با نکات مهم و کلیدی ترکیب بندی تصاویر آشنا می شویم.

1- قانون یک سوم (نقطه های طلایی) rule of thirds

قانون یک سوم در عکاسی یکی از قوانین پایه‌ای ترکیب بندی است که برای قرار دادن موضوع در فضای تصویر به کار می‌رود. این قانون بر این اصل تکیه دارد که برای ایجاد تعادل در تصویر، باید موضوع را در یکی از نقاط قوس بالا و پایین، چپ و راست تصویر قرار داد. به عبارت دیگر، تصویر را به سه بخش عمودی و افقی تقسیم می‌کنیم و موضوع را در یکی از نقاط تقاطع این خطوط قرار می‌دهیم.

این قانون به دلیل سادگی و کاربردی بودن، بسیار محبوب در عکاسی است و برای جلب توجه بیننده و ایجاد تعادل در تصویر بسیار مفید است.

2-   ترکیب بندی مرکزی در عکاسی

قانون ترکیب بندی مرکزی به این معناست که موضوع اصلی در مرکز تصویر قرار می‌گیرد. این قانون در بسیاری از موارد به خصوص در عکاسی پرتره کاربرد دارد، زیرا موجب جلب توجه بیننده به صورت فرد مورد نظر می‌شود. با این حال، در برخی مواقع، استفاده از قانون ترکیب بندی مرکزی ممکن است باعث شلوغی و عدم تعادل در تصویر شود.

3- رعایت قانون تقارن در ترکیب بندی عکاسی

قانون تقارن به این معناست که عناصر تصویر در دو طرف محور افقی یا عمودی به یکدیگر شبیه هستند. این قانون به عنوان یک راه حل برای جلب توجه بیننده به عناصر در تصویر و ایجاد تعادل در تصویر استفاده می‌شود. به عنوان مثال، در عکسی از یک ساختمان، اگر ساختمان در مرکز تصویر قرار دارد، می‌توان از دو ترکیب بندی تقارن و مرکزی همزمان استفاده کرد.

4- جذابیت پیش زمینه و عمق میدان

پیش زمینه در عکاسی به عنوان بخشی از تصویر که در فاصله نزدیک تر به دوربین قرار دارد، تعریف می‌شود. با استفاده از گسترش دهنده‌های لنز و تغییر دیافراگم، می‌توان پس زمینه را بسیار نازک و برجسته کرد، به طوری که موضوع اصلی تصویر از پس آن برجسته شود.

عمق میدان نیز به فاصله بین نقطه فوکوس شده و نقاطی که در جلو و عقب آن قرار دارند، گفته می‌شود. با استفاده از تغییرات در دیافراگم، می‌توان عمق میدان را تنظیم کرد. اگر دیافراگم باز باشد، عمق میدان کاهش می‌یابد و فقط نقطه فوکوس شده شفاف خواهد بود، در حالی که اگر دیافراگم بسته باشد، عمق میدان افزایش می‌یابد و همه عناصر تصویر شفاف خواهند بود.

به طور کلی، استفاده از پیش زمینه جذاب و عمق میدان مناسب، می‌تواند به تصویر بیشتری عمق و واقعیت ببخشد و تصویر را جذاب تر کند.

5- کادر در کادر

 استفاده از کادر در کادر در عکاسی به منظور جلب توجه بیننده به عنصر اصلی عکس و برجسته کردن آن استفاده می‌شود. همچنین این تکنیک می‌تواند به تصویر عمق و حس عمق ببخشد و تصویر را جذاب تر کند.

6- خطوط هدایتگر ( Leading lines )

خطوط هدایتگر به صورت عمودی و افقی روی صفحه نمایش دوربین قرار می‌گیرند و به شما کمک می‌کنند تا تصویر را درست تراز کنید. این خطوط همچنین به شما کمک می‌کنند تا در قالب‌های مختلف تصاویر، مانند فرمت‌های ۴:۳، ۳:۲ و ۱:۱، تصویر را به درستی قرار دهید و بدون اشکالات برش دهید.

7- خطوط  قطری و مثلث ها

خطوط قطری و مثلث‌ها نیز به عنوان ابزارهای هدایتگر در عکاسی مورد استفاده قرار می‌گیرند. خطوط قطری به شما کمک می‌کنند تا تصویر را به درستی تراز کنید، به خصوص در صورتی که دوربین را به زاویه‌ای تنظیم کرده باشید.

مثلث‌ها نیز به شما کمک می‌کنند تا محل قرارگیری فوکوس را در تصویر مشخص کنید. با استفاده از این ابزار، می‌توانید فوکوس را بر روی قسمت مورد نظر تنظیم کنید و تصویر با کیفیت و فوکوس مناسبی بگیرید.

8-الگوها و بافتها

الگوها و بافتها در عکاسی به عنوان عناصر بصری مهم شناخته می‌شوند. الگوها به شکل‌های تکراری از خطوط، شکل‌ها و رنگ‌ها اشاره دارند که در تصویر تکرار می‌شوند. بافتها نیز به نوعی الگوهایی هستند که ترکیبی از رنگ، نور و سایه در سطح تصویر است.

استفاده از الگوها و بافتها در عکاسی، به شما کمک می‌کند تا تصاویر جذاب و زیبا ایجاد کنید.

به عنوان مثال، استفاده از الگوهای تکراری در پس زمینه یک تصویر می‌تواند برای جلب توجه بیننده مؤثر باشد. همچنین، با استفاده از بافتها در تصاویر، می‌توانید احساس عمق و واقعیت بیشتری را برای تصویر ایجاد کنید.

در عکاسی، الگوها و بافتها می‌توانند به عنوان عناصر طراحی موثر باشند و به شما کمک کنند تا تصاویری با جذابیت و اثربخشی بیشتر بگیرید.

9-قانون فرد ها

 در این قانون حس آن سوژه و مکان را نسبت به عکاسی نشان می دهید. یکی از قوانین مهم در عکاسی است که برای تعادل نور و سایه در تصاویر استفاده می‌شود. این قانون بیان می‌کند که نور باید به شکلی روی سوژه بیفتد که سایه‌های آن به شکل فردی در جهت مخالف نور باشند.

10-کادر عکس را پر کنید

 کادر را با سوژه خود پر کنید باقی گذاشتن فضای کم و یا حذف فضای اضافه در اطراف سوژه می تواند در شرایط خاص بسیار موثر باشد .

در این مقاله، به 10 نکته کلیدی کادربندی تصاویر پرداخته‌ایم و در مقالات آتی، به موارد دیگری از این حوزه خواهیم پرداخت. اگر به دنبال راهکارهای بهینه‌سازی ترکیب بندی در عکاسی هستید، از اندازه‌گیری دقیق اجزای تصویر، انتخاب با دقت رنگها، و ایجاد نورپردازی مناسب برای افزایش زیبایی تصویر بهره ببرید. همچنین، به بهبود بافت و الگوهای درون تصویر توجه کنید تا یک کار هنری منحصر به فرد ایجاد شود.

با تمرین مستمر و آشنایی با اصول ترکیب بندی، شما نیز می‌توانید بهترین عکس‌های خود را خلق کرده و در جهان هنر عکاسی آثار با ارزشی را ارائه دهید.

نتیجه گیری 

 ترکیب بندی در عکاسی یک هنر است که با گذر زمان و تمرین، دستورالعمل‌های مرتبط با آن به صورت ناخودآگاه در ذهن عکاس جا می‌شود. پس از مدتی خواهید دید بسیاری از این دستورالعمل ها در عکاسی شما نهادینه شده است و شما به طور طبیعی و بدون نیاز به فکر کردن از آنها استفاده خواهید کرد.

شرکت در دوره‌های آموزشی عکاسی، به عنوان یک منبع ارزشمند، می‌تواند به شما کمک کند تا تکنیک‌ها و دستورالعمل‌های پیچیده‌تر را فرا بگیرید و در عکاسی خود پیشرفت کنید. با شرکت در دوره‌های آموزشی، می‌توانید پاسخ سوالات خود را از اساتید حرفه ای دریافت نمایید و مهارت‌های عکاسی خود را به سطح بالاتری برسانید.

آموزشگاه رشدینو همواره در دسترس شماست و شما می‌توانید از طریق ثبت دیدگاه، سوالات و نیازهای خود را با تیم ما مطرح کنید. امیدواریم این آموزش به شما کمک کند تا به عنوان یک عکاس ماهر، تصاویر زیبا و مفهومی ایجاد کنید و به دانش بالاتری از عکاسی دست یابید.

این مقاله ادامه دارد …

  ()